MARÍA
Narra
un romance elegíaco, la novela de los amores de María y su primo Efraín, a la
que completa las de otras parejas de jóvenes, que corresponden a clases
sociales diferentes, se complementan entre sí. Describe una agradable
existencia en el valle del Cauca, y contiene pasajes ambientados en África en
los que el autor enaltece el noble salvajismo y condena la esclavitud;
enfatizando temas importantes como la esclavitud, el amor y la muerte.
Recordemos
el autor de esta historia de romance JORGE
ISAACS (1837-1895),
escritor colombiano cuya fama se debe a un pequeño volumen de poemas, Poesías (1864),
y a una sola novela,
María (1867), que obtuvo un éxito inmediato y se convirtió en la novela más
popular, imitada y leída de Latinoamérica sólo superada, según la crítica,
por Cien años de soledad,
de Gabriel García Márquez.
Isaacs
fue incapaz de repetir el éxito de esta su primera novela, a pesar de que
continuó intentándolo. Alternó la escritura con
varios cargos dentro del funcionariado, y fue cónsul de su país en Chile. Sin
embargo, se le denegó repetidamente la posibilidad de recuperar su fortuna
familiar y en 1895 murió, en Ibagué, Tolima, en la pobreza.
Al
progreso amoroso de los protagonistas corre paralelo un ahondamiento progresivo
de la realidad social. Se la puede considerar como novela realista romántica
americana, aunque unos la sitúan dentro del folletín. Además es la obra
precursora de la novela regionalista de las décadas de 1920 y 1930.
La
novela del escritor colombiano María publicada en 1867, es el ejemplo más puro
de la literatura latinoamericana. A través de la historia de amor entre María y
Efraín, en la cual la muerte recoge al protagonista.
En
sus características románticas que más se recalcaron podemos hallar la
personalización de la naturaleza con los estados anímicos de los intérpretes:
María que se muere y Efraín desesperado, a caballo, en busca de ayuda...un
vendaval sobre él y su animal, rayos, truenos, un árbol que se desploma a su
paso, El amor imposible y la felicidad del amor: no se produce, pues María
muere, y Efraín queda desconsolado, con el sólo recuerdo de sus trenzas entre
las manos, La mujer idealizada: María es tratada como un ser frágil, hermoso y
delicado; con su muerte, está aún más idealizada, pues está en el cielo y el
énfasis en la emoción y variedad del pensamiento.
En
mi opinión personal Isaacs refleja en su popular novela, unos ideales de la
sociedad patriarcal, una visión del orden jerárquico y una armonía en la que el
amor tiene su sitio a la espera de que madure. El hogar de Efraín está
gobernado por un patriarcalismo suave, paternalista, donde los esclavos están
“bien vestidos y contentos y el amo asiste a sus matrimonios, bautizos y
muertes”.
RESEÑA CRÍTICA DE
SAB
Sab es una novela de la vertiente del romanticismo hispano Cubano, escrita por la Autora de la
misma Procedencia Gertrudis Gómez de Avellaneda nacida en Camagüey, Cuba, en 1814. En la
historia la autora hace una reflexión y a su vez crítica social de la situación
de los esclavos, las mujeres, los indígenas, la religión y el capitalismo en Cuba en la época, el
esclavo se vislumbra como una raza nueva
en la que se observa; empieza a ser
vista por los demás personajes ya que se
le aprecia como una persona que siente, ama, sufre y en ocasiones es
tenido en cuenta para algunas
cosas, Sab es un hombre esclavo
perteneciente a la familia Bellavista, Carlota su compañera de juegos de niñez, su ama y de quien siente un profundo amor secreto
que solo revela en una carta que deja a la mujer con su prima adoptiva Teresa quien
encarna otro problema social de la época la insignificancia de la mujer.
La
novela inicia dando una descripción
particular a Sab dando unas características físicas exóticas como elemento del
romanticismo propio de la historia, pero también introducen la idea del esclavo
visto en una posición diferente.
“Era el recién
llegado un joven de alta estatura y regulares proporciones, pero de una
fisonomía particular. No parecía un criollo blanco, tampoco era negro ni podía
creérsele descendiente de los primeros habitadores de las Antillas. Su rostro
presentaba un compuesto singular en que se descubría el cruzamiento de dos
razas diversas, y en que se amalgamaban, por decirlo así, los rasgos de la
casta africana con los de la europea, sin ser, no obstante, un mulato perfecto”.
{{Avellaneda, p. 104}}
Adicionalmente a los rasgos físicos del personaje la autora a lo largo
del libro describe su personalidad, es
culto y refinado y su lenguaje revela un espíritu inteligente.
Todo esto proporciona un modelo que no
se adecua a la figura de un esclavo, y llevándolo al extremo de la virtud
y la identidad, parte de la personalidad
especial de Sab surge en que es un esclavo mulato noble ya que su madre era una
princesa Africana y su padre un Hombre blanco y noble; Sab reflexiona y se cuestiona sobre el estado de la libertad y
la naturaleza de la esclavitud. Su capacidad de pensamiento crítico se dirige
hacia cuestiones de moralidad, virtud, justicia aplicando así otro aspecto
especial a su personalidad, que se diferencia de los esclavos que simplemente
aceptan sus cadenas y su destino.
El esclavo, la mujer y el indígena son tres aspectos de reflexión
crítica que se muestran a lo largo de la novela revelando así el carácter del
romanticismo de la misma, así como el esclavo sufre también lo hace la mujer
quien es manejada por una sociedad patriarca en la que no tiene ni voz ni voto,
obligada al matrimonio, representado por el personaje de Carlota, o al
convento, elección encarnada por Teresa. Pero la autora va más allá, porque
incluso se atreve a decir que el trato hacia la mujer es peor que el del
esclavo; porque ésta ni siquiera puede cambiar de amo o aspirar a comprar su
libertad. Carlota se casa por amor, y sin embargo su matrimonio es un infierno;
pero ya solo puede resignarse, ya que
Enrique Otway solo se caso por ensanchar su fortuna con las plantaciones de
azúcar de la familia Bellavista, adicionalmente,
la novela expone la situación trágica del indígena, que es reflejo de hasta
dónde es capaz de llegar esa sociedad que arrasó con todo lo que no se incluía
en sus planes, como arrasó con el pueblo, la cultura, la lengua y la sociedad
de la Cuba anterior a la conquista.
La historia termina con un acto de amor que traspasa las fronteras Sab
entrega tosos sus ahorros y el dinero que gano en una lotería para que Carlota
y Enrique se puedan casar, luego escribe la carta de amor a Carlota y luego
muere.
“Sab expiró a las seis de la mañana: en esa misma hora Enrique y Carlota
recibían la bendición nupcial” {{Avellaneda, p. 246}}
Este final da a Sab un valor aún
más elevado porque se une con la esencia del amor a su forma más pura que,
según la autora, es la fuente de poder especial, de modo que la muerte sólo
parece ser un escalón más para Sab hacia su completo valor existencial:
“…la pluma cae de mi mano… ¡adiós!… Yo he amado, yo he vivido… ya no
vivo… pero aún amo” {{Avellaneda, p. 272}}
Sab aporta una crítica a todos los problemas sociales de la época
realizada desde las voces de los diferentes personajes mostrados a lo largo de
la novela, tratados a través de un texto sin acción porque ningún personaje lucha por sus
derechos, sino que se preguntan por la falta de esos derechos. Puede parecer un
paso pequeño, pero ser conscientes del problema es el gran paso hacia la
igualdad.
YUDY LUCÍA BARBOSA PIÑEROS
AMALIA
DORIS FORERO BAUTISTA
Novela
publicada en 1840, durante el “año del terror”, del régimen de Rosas, cuándo
Argentina permanecía sometida al bloqueo militar y económico del gobierno
francés. Mármol advirtió que el ánimo de escribir la novela fue más político
que romántico. La importancia de la novela es que el autor la escribió en el
exilio y de esta forma ejercía crítica contra el régimen que lo había obligado
a dejar su país.
La
historia gira en torno a Eduardo y Amalia; él, proveniente de una familia
acomodada, muy cercana al gobierno francés, ella, hermosa viuda. Debido a la
oposición por parte de Eduardo hacia el gobierno de Rosas, tiene que huir y Amalia
lo alberga en su casa. Luego surge su historia de amor, con un trágico final a
causa de la muerte del enamorado.
Por
medio de esta novela el autor muestra la realidad social y política de
Argentina, también cómo eran las relaciones amorosas y sentimentales de ese momento, por medio de
las cuales los personajes se desenvolvían entre el amor, la tragedia y la guerra.
Casi siempre a lo largo de la historia de la humanidad los grandes cambios que
se han producido, son consecuencia de la parte social que se vive en momentos
determinados. El amor y la inconformidad casi siempre son los ejes que mueven
al ser humano, en Amalia, van de la mano permitiendo mostrar una historia que
en el momento sería la realidad de cientos de ciudadanos argentinos y que aún,
cada vez que la obra es leída, logran despertar esos mismos sentimientos en el
lector de turno.
El
estilo de Mármol, deja ver su vocación literaria, la cual implica tener una
gran capacidad estética para obtener una creación lo suficientemente atractiva
y profunda donde plasma su visión del mundo. Si bien es cierto, todos
sentimos y experimentamos sensaciones especiales en nuestro contacto con las
cosas y desde nuestra sensibilidad establecemos un punto de contacto con el
Universo, lamentablemente no todos han podido desarrollar la capacidad
intelectual y lingüística para expresar en palabras creadoras, con sentido
profundo y belleza sutil, lo que sienten o piensan. De ahí la
importancia de Mármol, como creador, ya que la poesía es expresión de la
creatividad humana, que le permite al
ser adentrarse en las cosas desde el alma misma de lo que vive. Quizá toda esa parte sombría que
el autor plasmó en sus letras hizo acentuar los rasgos crueles de la dictadura
y la glorificación de la trágica historia de Amalia, ya que no hay que olvidar
que algunas de las características que
distinguen el romanticismo son: el nacionalismo, el sentimiento y la libertad.
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