Escritos críticos sobre algunas obras del romanticismo

MARÍA

Narra un romance elegíaco, la novela de los amores de María y su primo Efraín, a la que completa las de otras parejas de jóvenes, que corresponden a clases sociales diferentes, se complementan entre sí. Describe una agradable existencia en el valle del Cauca, y contiene pasajes ambientados en África en los que el autor enaltece el noble salvajismo y condena la esclavitud; enfatizando temas importantes como la esclavitud, el amor y la muerte.

Recordemos el autor de esta historia de romance JORGE ISAACS (1837-1895), escritor colombiano cuya fama se debe a un pequeño volumen de poemas, Poesías (1864), y a una sola novela, María (1867), que obtuvo un éxito inmediato y se convirtió en la novela más popular, imitada y leída de Latinoamérica sólo superada, según la crítica, por Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez.

Isaacs fue incapaz de repetir el éxito de esta su primera novela, a pesar de que continuó intentándolo. Alternó la escritura con varios cargos dentro del funcionariado, y fue cónsul de su país en Chile. Sin embargo, se le denegó repetidamente la posibilidad de recuperar su fortuna familiar y en 1895 murió, en Ibagué, Tolima, en la pobreza.

Al progreso amoroso de los protagonistas corre paralelo un ahondamiento progresivo de la realidad social. Se la puede considerar como novela realista romántica americana, aunque unos la sitúan dentro del folletín. Además es la obra precursora de la novela regionalista de las décadas de 1920 y 1930. 

La novela del escritor colombiano María publicada en 1867, es el ejemplo más puro de la literatura latinoamericana. A través de la historia de amor entre María y Efraín, en la cual la muerte recoge al protagonista.

En sus características románticas que más se recalcaron podemos hallar la personalización de la naturaleza con los estados anímicos de los intérpretes: María que se muere y Efraín desesperado, a caballo, en busca de ayuda...un vendaval sobre él y su animal, rayos, truenos, un árbol que se desploma a su paso, El amor imposible y la felicidad del amor: no se produce, pues María muere, y Efraín queda desconsolado, con el sólo recuerdo de sus trenzas entre las manos, La mujer idealizada: María es tratada como un ser frágil, hermoso y delicado; con su muerte, está aún más idealizada, pues está en el cielo y el énfasis en la emoción y variedad del pensamiento.

En mi opinión personal Isaacs refleja en su popular novela, unos ideales de la sociedad patriarcal, una visión del orden jerárquico y una armonía en la que el amor tiene su sitio a la espera de que madure. El hogar de Efraín está gobernado por un patriarcalismo suave, paternalista, donde los esclavos están “bien vestidos y contentos y el amo asiste a sus matrimonios, bautizos y muertes”.

KELLY JOHANNA TENZA AREVALO

RESEÑA CRÍTICA DE SAB

Sab es una novela de la vertiente del romanticismo  hispano Cubano, escrita por la Autora de la misma Procedencia  Gertrudis Gómez de Avellaneda nacida  en Camagüey, Cuba, en 1814. En la historia la autora hace una reflexión y a su vez crítica social de la situación de los esclavos, las mujeres, los indígenas, la religión y el capitalismo  en Cuba en la época,   el esclavo se vislumbra como  una raza nueva en la que se observa;  empieza a ser vista por los demás personajes ya que se  le aprecia como una persona que siente, ama, sufre y en ocasiones es tenido en cuenta para algunas  cosas,  Sab es un hombre esclavo perteneciente a la familia Bellavista,  Carlota su compañera de juegos de niñez,  su ama y de quien siente un profundo amor secreto que solo revela en una carta que deja a la mujer con su prima adoptiva Teresa quien encarna otro problema social de la época la insignificancia de la mujer.

La novela  inicia dando una descripción particular a Sab dando unas características físicas exóticas como elemento del romanticismo propio de la historia, pero también introducen la idea del esclavo visto en una posición diferente.

“Era el recién llegado un joven de alta estatura y regulares proporciones, pero de una fisonomía particular. No parecía un criollo blanco, tampoco era negro ni podía creérsele descendiente de los primeros habitadores de las Antillas. Su rostro presentaba un compuesto singular en que se descubría el cruzamiento de dos razas diversas, y en que se amalgamaban, por decirlo así, los rasgos de la casta africana con los de la europea, sin ser, no obstante, un mulato perfecto”.  {{Avellaneda, p. 104}}

Adicionalmente a los rasgos físicos del personaje la autora a lo largo del libro describe su personalidad,   es culto y refinado  y su lenguaje revela un espíritu inteligente. Todo esto  proporciona un modelo que no se adecua a la figura de un esclavo,  y llevándolo al extremo de la virtud y la identidad,  parte de la personalidad especial de Sab surge en que es un esclavo mulato noble ya que su madre era una princesa Africana y su padre un Hombre blanco y  noble; Sab reflexiona  y  se cuestiona sobre el estado de la libertad y la naturaleza de la esclavitud. Su capacidad de pensamiento crítico se dirige hacia cuestiones de moralidad, virtud, justicia aplicando así otro aspecto especial a su personalidad, que se diferencia de los esclavos que simplemente aceptan sus cadenas y su destino.

El esclavo, la mujer y el indígena son tres aspectos de reflexión crítica que se muestran a lo largo de la novela revelando así el carácter del romanticismo de la misma, así como el esclavo sufre también lo hace la mujer quien es manejada por una sociedad patriarca en la que no tiene ni voz ni voto, obligada al matrimonio, representado por el personaje de Carlota, o al convento, elección encarnada por Teresa. Pero la autora va más allá, porque incluso se atreve a decir que el trato hacia la mujer es peor que el del esclavo; porque ésta ni siquiera puede cambiar de amo o aspirar a comprar su libertad. Carlota se casa por amor, y sin embargo su matrimonio es un infierno; pero ya solo puede resignarse,  ya que Enrique Otway solo se caso por ensanchar su fortuna con las plantaciones de azúcar de la familia Bellavista,  adicionalmente, la novela expone la situación trágica del indígena, que es reflejo de hasta dónde es capaz de llegar esa sociedad que arrasó con todo lo que no se incluía en sus planes, como arrasó con el pueblo, la cultura, la lengua y la sociedad de la Cuba anterior a la conquista.

La historia termina con un acto de amor que traspasa las fronteras Sab entrega tosos sus ahorros y el dinero que gano en una lotería para que Carlota y Enrique se puedan casar, luego escribe la carta de amor a Carlota y luego muere.

“Sab expiró a las seis de la mañana: en esa misma hora Enrique y Carlota recibían la bendición nupcial”  {{Avellaneda, p. 246}}

Este final da a Sab  un valor aún más elevado porque se une con la esencia del amor a su forma más pura que, según la autora, es la fuente de poder especial, de modo que la muerte sólo parece ser un escalón más para Sab hacia su completo valor existencial:

“…la pluma cae de mi mano… ¡adiós!… Yo he amado, yo he vivido… ya no vivo… pero aún amo”  {{Avellaneda, p. 272}}

Sab aporta una crítica a todos los problemas sociales de la época realizada desde las voces de los diferentes personajes mostrados a lo largo de la novela, tratados a través de un texto sin acción  porque ningún personaje lucha por sus derechos, sino que se preguntan por la falta de esos derechos. Puede parecer un paso pequeño, pero ser conscientes del problema es el gran paso hacia la igualdad. 

YUDY LUCÍA BARBOSA PIÑEROS      

AMALIA

DORIS FORERO BAUTISTA

Novela publicada en 1840, durante el “año del terror”, del régimen de Rosas, cuándo Argentina permanecía sometida al bloqueo militar y económico del gobierno francés. Mármol advirtió que el ánimo de escribir la novela fue más político que romántico. La importancia de la novela es que el autor la escribió en el exilio y de esta forma ejercía crítica contra el régimen que lo había obligado a dejar su país.

La historia gira en torno a Eduardo y Amalia; él, proveniente de una familia acomodada, muy cercana al gobierno francés, ella, hermosa viuda. Debido a la oposición por parte de Eduardo hacia el gobierno de Rosas, tiene que huir y Amalia lo alberga en su casa. Luego surge su historia de amor, con un trágico final a causa de la muerte del enamorado.

Por medio de esta novela el autor muestra la realidad social y política de Argentina, también cómo eran las relaciones amorosas  y sentimentales de ese momento, por medio de las cuales los personajes se desenvolvían entre el amor, la tragedia y la guerra. Casi siempre a lo largo de la historia de la humanidad los grandes cambios que se han producido, son consecuencia de la parte social que se vive en momentos determinados. El amor y la inconformidad casi siempre son los ejes que mueven al ser humano, en Amalia, van de la mano permitiendo mostrar una historia que en el momento sería la realidad de cientos de ciudadanos argentinos y que aún, cada vez que la obra es leída, logran despertar esos mismos sentimientos en el lector de turno.

El estilo de Mármol, deja ver su vocación literaria, la cual implica tener una gran capacidad estética para obtener una creación lo suficientemente atractiva y profunda donde plasma su visión del mundo. Si bien es cierto, todos sentimos y experimentamos sensaciones especiales en nuestro contacto con las cosas y desde nuestra sensibilidad establecemos un punto de contacto con el Universo, lamentablemente no todos han podido desarrollar la capacidad intelectual y lingüística para expresar en palabras creadoras, con sentido profundo y belleza sutil, lo que sienten o piensan. De ahí la importancia de Mármol, como creador, ya que la poesía es expresión de la creatividad humana, que le permite al ser adentrarse en las cosas desde el alma misma de lo que vive. Quizá toda esa parte sombría que el autor plasmó en sus letras hizo acentuar los rasgos crueles de la dictadura y la glorificación de la trágica historia de Amalia, ya que no hay que olvidar que algunas de  las características que distinguen el romanticismo son: el nacionalismo, el sentimiento y la libertad. 

Romanticismo Hispanoamericano

El Romanticismo en Hispanoamerica no se desarrolló porque surgiera o naciera entre sus pueblos a propósito de un contexto socioeconómico propio sino que se aprendió  de Europa y al recibirlo se transformó mediante los contextos sociales e individuales de cada uno.

Géneros y Autores

Los géneros literarios preferidos por los escritores hispanoamericanos del período romántico fueron la poesía, la novela, el cuento, el teatro y el ensayo. Pero hoy se recuerdan más sus novelas, que su poesía. Sus poemas se inspiraron más en los modelos ingleses, franceses o españoles, que en los de su propio yo.

José Eusebio Caro ( 1.817-1.853)

Colombiano, primer autor romántico del continente hispanoamericano. Su poema "Lara", escrito entre 1.834 y 1.835, publicado luego de su muerte, lo hizo bastante conocido en el continente. En 1.833, escribe "En boca de una madre", en 1.834 "La hamaca del destierro", y así año tras año fue escribiendo la primera poesía romántica de hispanoamerica.

Caro, murió en el destierro, quedaron otros poemas; sobre el hogar, la religión, la patria y la política, todos ellos caracterizados por el romanticismo.

Esteban Echeverría (1.805-1851)

Escritor argentino, a los 20 años, vivió la Francia de 1.825. En cuatro años aprendió lo que era el romanticismo europeo y de regreso a Buenos Aires, dónde había nacido, se preocupó por dos cosas: inaugurar como fuera, la nueva escuela literaria y promover las ideas liberales del romanticismo.

Su obra:"Elvira o la novia de la plata" (1.832),más tarde en 1.834, editó el que fuera el primer volumen de poesía argentina,"Los consuelos" y en 1.837,"La cautiva"

Echeverría escribió su cuento, "El matadero" (entre 1.837-1.840), refleja las condiciones propias del autor en su país. En él se alternan actitudes románticas, sobre todo en su espíritu libertador, con otras de un realismo crudo, casi naturalista, en su desarrollo argumental.

En 1.838 organizó  "La  joven Argentina" o "Asociación de Mayo", agrupación con ideas liberales románticas, que pretendía trazar derroteros para salir de la confrontación fraticida entre unitarios y federales (lucha presente en el matadero). Murió en el destierro en Uruguay.

Gertrudis Gómez de Avellaneda (1.814-1.873)

Cubana, mujer de enérgico carácter e intensas pasiones, de elevada y natural inspiración, de multiforme talento poético, alma romántica y voz clásica, serena y majestuosa, lectora de autores españoles, ccubanos y franceses. Gertrudis abandonó la isla a los 22 años y se radicó en España.

Escribió gran cantidad de libros en los que abarcó la poesía, la novela, el cuento, el teatro, la biofrafía, la autobiografía, el periodismo y las cartas.

Obra: poemas; "Al partir", "A un ruiseñor", "El genio de la melancolía", "A la luna", "A un jilguero". Compuso una novela antiesclavista, Sab, en 1.841. Fué coronada, como poetisa nacional, en Cuba en 1.860.

José Mármol (1.818-1.871)

Escritor argentino, que se consagró y actúo bajo complejos colonialistas, postergando la verdadera independencia. Descender de los españoles o de los italianos configuró  siempre un dilema falso (Rechazar la campaña, el gaucho y eliminar al indio). Estas son algunas razones por las cuales el romanticismo de Mármol declina a medida que avanza el tiempo.

Su obra: "Amalia", novela compuesta de cinco partes, apareció estando Mármol en el destierro, en Montevideo, en el suplemento literario de la semana a manera de folletines de la época y fue un gran exito entonces.

Jorge Isaacs (1.837-1.895)

Proviene de una familia que se convierte al catolicismo. De allí los nombres y la búsqueda incesante de una tierra paradisiaca, en donde abundara la bondad, el amor y los frutos naturales. Perdido El Paraiso, su infancia se vuelca sobre un vivo interés intelectual. A los once años, viaja a Bogotá a estudiar en el colegio de Lorenzo María Lleras, como cuenta su novela autobiográfica, María. Vuelve a casa a los quince años y a los diecisiete su madre lo envía a combatir contra la dictadura de Melo. Regresa de la guerra a Cali y encuentra a su padre enfermo y arruinado. Muerto su padre, Jorge viaja a Bogotá, en donde participa en la tertulia El Mosaico junto con José María Vergara y Vergara y el cronista Cordovez Moure. Gracias a sus amigos, Mosquera lo nombra subinspector del camino de Dagua, donde vivió un año en el campamento La Víbora; allí escribe gran parte de su novela.

Al año siguiente de la publicación del principal poemario de Gregorio Gutierrez González apareció editado el libro más importante del romanticismo hispanoamericano.

María (1.867); gozó de inmediato de gran fama y sus ediciones y traducciones se multiplicaron con facilidad, no por su sentimentalismo, que muchos han tachado de lacrimógeno tomando la parte por el todo, sino por razones estéticas que no siempre los críticos han apuntado en su plenitud.

EL ROMANTICISMO

La crisis religiosa que se produjo en los últimos años del siglo XVIII y primeros del siglo XIX, junto a las revoluciones liberales que tuvieron lugar en Europa, vinieron a suponer el triunfo y consolidación del Romanticismo como un movimiento espiritual que tiene su origen en el pensamiento del siglo XVIII. Sus presupuestos no son más que la segunda cara de la moneda, de aquella reacción burguesa que originó entonces el Neoclasicismo y ahora el movimiento romántico, estando sus límites cronólogicos no muy definidos, ya que ambas tendencias corrieron paralelas en el tiempo, he incluso hay quien pretende ver el Clasicismo como movimiento romántico.

En el Romanticismo se proclama el individualismo a ultranza y el nacionalismo como dimensión colectiva del mismo, frente a aquella idea de una Europa uniforme y unida bajo el poder de francia, pretendida por el imperialismo napoleónico. Las consecuencias de este individualismo no se hicieron esperar: la supremacía de la razón y la idea de orden como valores absolutos del Neoclasicismo, se vieron ahora sustituidas por los del sentimiento y la libertad; se proclama la libertad del artista y se eliminan las trabas que impiden su libre desenvolvimiento, provocando así una reacción violenta contra la rigidez del academicismo neoclásico.

La corriente ideológica que insufla el Romanticismo pone de manifiesto un modo de entender y sentir la realidad como una posesión de la Naturaleza, tanto en su aspecto sensible como en su aspecto religioso. Se trata de una reacción contra el artificio del pensamiento de la Ilustración, que provoca un cambio radical de las costumbres sociales, morales y religiosas.

Si el clasicismo había girado en torno al hombre, la Naturaleza se convierte ahora en la fuente inspiradora de los tópicos románticos. Se prefiere la noche al día, como lugar donde se encuentra el alma del universo y por tanto más propicia para la ensoñación, camino inevitable para alcanzar los paraisos perdidos, considerados como el lugar de la inexistencia del tiempo, máximo exponente de su deseo de evasión.

Quienes somos Grandes Literarias

Grandes Literarias: Estudiantes de Educación Básica con Énfasis en Lengua Castellana, IX semestre, Universidad del Tolima. Mujeres como muchas otras... madres, amigas,  hijas, compañeras, pero ante todo mujeres con muchos sueños que a la postre se han ido realizando gracias a la persistencia en los mismos. Teniendo como herramientas la lectura, la literatura y la poesía.  Por medio de las cuales vivimos experiencias prestadas que en ocasiones son tan nuestras, tan reales o visceversa tan irreales que creemos que esa es la magia que nos guia en ese camino hacia la Licenciatura en Lengua Castellana o dicho de otra forma en guias que lleven a las nuevas generaciones en plena formación a su gran encuentro con todos esos mundos a los cuales nos transporta la literatura.

YUDY LUCIA BARBOSA PIÑEROS

Me defino como una mujer emprendedora, responsable, ordenada, trabajadora, honesta, obstinada, inconformista; es tal vez por eso que siempre estoy inventado algo nuevo por hacer, reconozco que soy demasiado activa y en ocasiones me excedo.

Me considero una mujer amante de los libros  y la buena lectura;  desde niña fue una pasión innata que con el pasar de los años ha ido aumentando, disfruto en mi tiempo  libre de un buen libro, muchos libros han marcado mi vida, en especial aquellos en los cuales la mujer es luchadora, rebelde y siempre va en busca de objetivos, tal vez porque me siento identificada con las protagonistas de los mundos literarios de cada texto. Soy madre, esposa hija, compañera, amo y disfruto mi profesión como maestra y cada día intento dar lo mejor de mí a mis estudiantes, colegas y comunidad educativa.

Otra de mis  grandes pasiones es la música, con frecuencia canto en algún evento escolar, reuniones sociales, y disfruto mucho el hacerlo, siento que la música me eleva, me transporta a mundos inmateriales que deleitan mi oido y relajan mi existir.

Vivo cada día de mi vida con emoción, alegría y pasión, con el objetivo de ser cada día mejor persona y dejar huella en cada uno de mis estudiantes, amigos, hijos y demás un recuerdo bello cuando ya no esté aquí.

DORIS FORERO BAUTISTA

En mi vida sobresalen aspectos bastante marcados como el gusto por la lectura; gusto que si regreso en el tiempo no recuerdo como empezo a hacer parte de mi cotidianidad, recuerdo que mis padres sólo compraban lo indispensable y entre lo indispensable no estaban los libros. Mi hermano mayor es importante en este acercamiento a la lectura, el siempre tenía amigos que eran mayores que yo y por supuesto una de las formas de ser incluida en su grupo era demostrar que sabía casi lo mismo que ellos, para lograr ese objetivo, lo único que tenía a mi favor era la lectura y compartir tertulias en la sala de mi casa. Valga la aclaración que nunca pude concretar nada con alguno de ellos por cuestiones de edad... el gusto por los amigos de mi hermano quedaron relegados a un segundo plano, cuando fue reemplazado por los mundos que me ofrecía la lectura y que estaban tan lejos de mi realidad. Con el pasar de los años la lectura era ya algo indispensable en mi vida, me estrezaba si pasaba cierto tiempo y no había leído algo nuevo. Algunos de mis primeros libros fueron: La Nausea, María, El coronel no tiene quien le escriba, El buen salvaje, El hombre mediocre, títulos que recuerdo con mucho cariño.

Otro aspecto importante es el que tiene que ver con la música ( aunque no canto), disfruto de ella en la mayoría de sus géneros, transmiten sentimientos, sensaciones y han marcado momentos clave de mi vida al igual que los libros, cada canción evoca algo esopecial, me fascina bailar, en especial con mis amigos, quienes son pocos, pero fieles y constantes.

En cuanto a mi profesión, el ser docente es lo que siempre quize ser, recuerdo que con mis hermanas siempre jugabamos, yo era la maestra, dejaba tareas y citaba a los padres. Pasaron varios años y acontecimientos para poder llegar a la universidad y a mi realización profesional. Cuando empecé a desempeñarme como docente, sentí que era lo que siempre había esperado y desde entonces vivo cada día con plenitud,con la certeza de hacer mi mayor esfuerzo para cada día dar lo mejor  a mis estudiantes, proceso en el cual han ido creciendo  y afianzando lazos afectivos. Todo lo anteriormente descrito hace que sienta que estoy en el  momento indicado en el lugar correcto y en  mi verdadera profesión, sólo esa que uno puede ejercer con todo el amor, entrega y convicción.

              

KELLY JOHANNA TENZA AREVALO

Mi nombre es Kelly Johanna Tenza Arevalo, estudie en una institución privada, en donde actualmente ejerzo mi profesión con orgullo y dedicación que se caracteriza por  una formación integral,  con firmes principios éticos y morales para efectuar un buen desenvolvimiento personal y laboral.

Alto nivel de responsabilidad y eficiencia en las tareas asignadas, acompañadas de una actitud de servicio dentro del ambiente laboral que permite establecer excelentes relaciones interpersonales, optimizando la calidad de trabajo grupal e individual, divertida y amante de las actividades extremas.

Desde muy pequeña siempre participe en las actividades lúdicas que se representaban al colegio, como: la banda marcial, el grupo de danzas, la selección de baloncesto, etc.